Terza Pratica By 小川園加

なぜゴルトベルク変奏曲と呼ばれるようになったか、 それはフォルケルという人が書いたバッハの伝記によるようです。 フォルケルは、バッハの死の前年1749年に生まれ、1802年に大バッハに関する初の伝記を書きました。 まだバッハの息子たちの証言も得られる時代のこの記録は、非常に有益で有名なもので、あちこちで引用されています。 …伝記で紹介されている、ゴルトベルク変奏曲と呼ばれる由来となったエピソードに戻ります。 ロシア大使としてザクセン選帝侯領に駐在していたカイザーリンク伯爵は、不眠に悩ませることが多く、そんな時に隣の部屋に置かれたチェンバロで奏でられたものを聞くために、何か慰めになるような曲を作って欲しいとバッハに依頼したというのです。 奏者は、伯爵自身ではなく才能をかわれて伯爵家に住んでいた少年ゴルトベルク。 ゴルトベルクはバッハや、バッハの息子ウィルヘルム・フリーデマンに教えを受けることもあったほど素晴らしい奏者だったとされています。 これは素敵なエピソードですが、一般的には、楽譜にカイザーリンク伯爵への献辞がないこと、ゴルトベルクが当時14歳で、この大曲を演奏するには若すぎるとされたことなどから、真偽が問われています。 でも個人的には、献辞についてはさておき、現代の感覚で言えば、14歳であれば問題なく弾ける曲だと思いますし、 純粋で将来あふれる若者が弾くことを想定してバッハが書いたと思う方が、よりこの曲をみずみずしく捉えることができるので私はそうであって欲しいなと思います。

ダジャンクールという作曲家をご存知ですか？ フランソワ クープランを敬愛し、クープランの様式で作曲して「オルドル」という語や装飾法も借用し、と尊敬の念を表していたためか、なんとなくクープランの崇拝者としての認識が先行している気もしますが、大変香り高い作品を残した素晴らしい作曲家であると思います。 ダジャンクールは1684年ルーアンに生まれました。ルーアンはパスカルも傾倒したと言われるジャンセニスムという思想の一つが盛んだった街だそうで、その関わりがダジャンクールにもあるのか、気になっています。どなたかご存知の方がいたら教えてください。 ダジャンクールはフランスの一流の音楽家である、ニコラ・ル ベック やボワヴァン(ワインを飲むという意味！)に師事し、ヴェルサイユの王室礼拝堂のオルガニストをマルシャンの後継として務めました。クープランの死の年である1733年に出版した「クラヴサン曲集」が彼の代表的な作品です。 そのクラヴサン曲集の第4オルドルに「クープラン」という曲が収められていますが、その曲はホ短調。 クープラン自身が作曲した「クープラン」もホ短調です。 クープラン自身ホ短調が好きだったのだと思いますが、個人的にはホ短調というのは、激しいというのとも、悲しいというのとも違う、中々一言では表現できない複雑さを秘めた調であるように感じています。その調でクープランが自分自身を表したということは興味を惹かれます。 …クープランの話になってきましたが、ダジャンクールも素晴らしい作曲家です。 今回演奏できて嬉しく思います。

今日は フ ランソワ・クープラン です。 エレガント！                                            　　 １６６８年、フランソワ・クープランもバッハ同様音楽家の一族に生まれました。 フランソワの伯父さんのルイ・クープランも有名な作曲家であり、チェンバロ奏者、オルガン奏者でルイ１４世の宮廷に仕えていました。 とりわけチェンバロのための作品を多く残しています。 奇人変人の多いとされる、フランスのバロック時代の中でフランソワ・クープランはきわめて謙虚で勉強熱心、人望を集める人柄だったと言われています。 当時のフランスでは対立と憧れの対象であったイタリアの音楽と、フランスの音楽のそれぞれのよいところを認めてクープランは音楽に取り入れました。このことからも公平でバランス感覚に長けていた人であったことが伺えます。 ちなみにフランスのこの時代は、暴力沙汰を起こしたり、高慢で気性が荒い一癖ある音楽家が数多くいたようです。知り合いにいれば困ってしまうけれど、多様な人々が共存した時代だからこそ、素晴らしい音楽が生まれたのだと個人的には興味深く感じます。 さてそんな誉れ高いクープランですが、私はクープランが温かい人格者だったかどうかひそかに疑いを持っているのです。 クープランは自身が作曲したほとんどのチェンバロのための作品にタイトルをつけているのですが、かなり辛辣なものが多く、それを見ていると結構な皮肉屋だったのではないかと思わせられます。暗に社交界の人物等を表したものが多く、それは「音楽による肖像画」などと言われています。 クープランはクラヴサン曲集第３巻の序文で「自分の書いたとおりに装飾を弾いてほしい。省いたり付け加えたりして曲を台無しにしないで！（意訳）」と装飾音の奏法について釘をさしているのですが、自由に即興的な装飾をつけるのが当たり前だった時代においてこの発言、美的こだわりの強い人だったと言えるでしょう。 「クラヴサン奏法」という教則本も書いています。 趣味の良さと現実的思考そし...

今日から時々バロック時代の作曲家や時代のあれこれについて書いてみようと思います♪ まず、なんといっても バッハ ですね。 バッハは当時の多くの音楽家と同じように音楽を生業とする家系に生まれました。なので音楽家にもたくさんのバッハ家の人々がいるわけですが、ご存知ヨハン＝ゼバスティアン・バッハが一族の中の頂点をなすと言ってもいいかと思います。生まれたのは１６８５年。ドメニコ・スカルラッティやヘンデルと同い年です。 いまでこそ「神」のごとく崇められているバッハですが、当時決して大スターだったわけではないのです。どちらかというと質実剛健、地味な存在でした。弟子や周りの愛好家からは高い尊敬を集めていましたが、むしろ息子たちの方が世俗的な成功を収めたと言われています。 一般的なイメージではバッハと言えば教会音楽と思われているようです。確かにバッハは教会で演奏するための曲、カンタータやオルガン作品をたくさん作曲しました。 でもバッハはもうひとつの側面として、宮廷やカフェで演奏する親しみ深くそして華やかな作品を多く書いています。 チェンバロではどちらかというとそのような宮廷で演奏された華やかな作品を演奏しますので、私にとってバッハは決して難しいというものではなく、もしろ気負いなく演奏できるものが多い気がします。 バッハは非常に人間的な人でした。生徒とけんかをしたり、出来の悪い弟子を罵倒したり、教会に禁止されていたのに女性を引き入れたりと、決して「聖人」としてではないエピソードも沢山残っています。そのようなエピソードから感じられるような人間の生き生きとした感情が曲に反映されているように感じます。 同時にたゆまぬ努力を怠らないバッハ、推敲に推敲を重ねて作品を仕上げるバッハの「地道さ」を見ると、私たちがイメージするようなひらめきの「天才」というよりは、積み重ねによって技術を磨き、個性あふれる作品にまで昇華させることができた人だったことがわかります。 最後に、コンサートでお話して一番「ほー」と関心を集めるエピソードとしてバッハは子だくさんだったということがあります。二人の奥さんの間に２０人の子供を作りました。 そのことから、また寄宿舎に住む沢山の生徒がいたことからもバッハはきっと騒音の中、日々の仕事に忙殺されながら数々の名曲を生み出したのだと想像で...